美术学习有哪些技巧你们知道吗

每个家长在心中都有一个夙愿，那就是想要让孩子出类拔萃，所以作为家长都会为了孩子的成长而煞费苦心。有的家长开始让孩子学习舞蹈，这样能够让孩子的身体更加柔软，有的家长开始让孩子学习美术，这样可以让孩子觉得这个世界的缤纷多彩.

但是作为家长都不知道如何去让孩子学习，其实小编可以告诉大家一个好的方法，那就是通过

1、要让孩子感兴趣

如果想要让孩子学习美术，那么这时候一定要了解孩子的兴趣，如果对美术感兴趣，这时候就可以让孩子轻松的学习，也愿意付出更多的精力去投入学习当中，对于每一个孩子来说还是有很大帮助的，但是有很多家长总是将自己的意愿，自己的喜好强加在孩子身上，就比如自己小的时候喜欢美术，但是因为各种原因没有办法去学习，会成为自己一生当中的遗憾。

所以在有了下一代的时候，就会选择让自己的孩子学习自己儿时的兴趣爱好，但是如果这样的话，肯定会对于孩子的学习起到反作用。因此不管让孩子学习什么，都必须要让孩子对它感兴趣才可以。

2、需要让孩子有耐心，有恒心

在学习美术的时候，还需要让孩子有耐心，有恒心，能够坚持学习下去学，有的家长在生活中发现自己的孩子在做一件事情的时候总是会三心二意，甚至这一件事情没做完，立马又转身去投入另一件事情的。

所以说这样的孩子，在今后学习当中肯定会有很大的弊端，如果孩子对于美术感兴趣完全去可以去学习美术，因为在整个创作的过程当中需要投入大量的精力，必须要有恒心，有耐心才能画好，对于孩子这两方面的锻炼能够有许多帮助。

3、需要尊重孩子的作品

作为家长还是要知道的，那就是要尊重孩子，有的孩子在刚开始学习的时候，总是会用简单的图形去表达出自己想画的东西，那么这时候家长也不要认为是孩子瞎画，需要将孩子的作品放在一个画册当中保存下来。

画画的技巧有哪些？

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

学习绘画技术有什么技巧？

注重整体视觉感受初学者主要掌握比例比例掌握好了线条没什么问题黑白灰的关系一出来就好了主要是比例和线条 一定要注意 要多练多临摹 多观察

画画的技巧有很多，对于您而言，先学一点造型最好，先画一些几何图形的物体，如苹果，鸡蛋等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后再画一些难一点的形。几句话想把所有的画画技巧都说明白，那是不可能的，慢慢来吧！

如果你是一个初学者,以后要走艺考之路，就应该从最基础的学起，素描、色彩、速写是必学的。如果你是个美术爱好者，就看你喜喜欢哪个美术门类，门类不同画画的技巧也不同，你可以选择一种门类进行学习，网上的学习资料也很多，可以借鉴

学画画有什么技巧？

绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。

1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在学习艺术的道路上这一点至关重要。如果没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。

2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。拿结构这个词来说吧，初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。